Empezó otro mes en este calendario que es el de siempre aunque lo desconozco.
La rebelión de las vidas negras se expande, crece, se intensifica. “Black is not a country. Black is an ocean of thought. Black is a shoal. Black is a galaxy. Black is a cosmology. Black is an archipelago. Black is the fragmented chain of island thought.” (Tao Leigh Goffe)
En estos días, he leído mucha gente preguntar a personas que se dedican a
enseñar, investigar y escribir que por qué escribir. Trato de recordar que escribir es, desde la pequeñez propia del alcance de cualquier cuerpa humana, atestiguar los tiempos, documentarlos, demarcar un espacio en la memoria colectiva para sostenerlos. Creo que escribir es siempre apostar al futuro, asumiendo el riesgo inherente al presente.
No sé nada, pero intento bear witness: un atestiguamiento activo, comprometido, participativo.
Es demasiado lo que encaramos al mismo tiempo: el precipitado de tanta injusticia trabada para formar una gran maquinaria de extracción, violencia, dolor, explotación, muerte. Arrancada incluso del puño de un virus invisible, la calle arde, otra vez. Como puente incierto y tenaz, como islote de coral, como cordillera volcánica bajo el mar, la lucha enlaza cuerpes asediades cuya voluntad, a pesar de todo, de todo, de todo, es seguir en pie.
"Bienvenidos,
bien recién llegados. Somos, pretendemos ser...quizás nunca lo seamos..."
Son las primeras líneas que se grabaron en
mi memoria en aquel lugar.
Hace años, me preparaba para las Justas
de la LAI con un grupo de baile, cuando pasé por el teatrito, Ch 122.En ese momento no significaba más que un número
de salón en un recinto universitario. Estaba prendido; estaba abierto; me
invitaron a pasar. Qué emocionante, pensé, a estas horas de la noche...no sabía
nada, de nada. No sabía que en ese
recoveco encontraría a mi familia. No
sabía que en ese rinconcito aprendería cómo organizarme, en comunidad, para
trabajar por lo que amo.
Estas personas hablaban en metáforas y
cantaban porque sí. ¡Las risas! Todas las risas...recuerdo reír tanto, y sin
miedo.Sin miedo a que me mandasen a
callar, ni a bajar la voz...cosa que no era normal porque las señoritas decentes no
se ríen ni hablan tan alto. Podía preguntar y nadie me llamaba rara, sino
que, al contrario, esas preguntas nos ayudaban a confeccionar mundos, otros, distintos,
que nos permitiesen ser libres. Qué locura; hay que ser una demente: soñar
y crear mundos para unos segundos en el escenario.Aquel escenario, en el Teatrito, era inmenso,
no en tamaño, pero en posibilidad.
A ese escenario nadie sube hasta que no se trabaje organizando y limpiando el
almacén, la cabina y el camerino. En el teatrito, eso estaba muy claro. Para poder ser actora primero tengo que ser
teatrista... Todo el mundo puede subir a un escenario, claro que sí, y es precisamente por ello que de igual manera todos limpiamos y cuidamos
del espacio. Tan sencillo. Tanta claridad.
Llegar al teatrito ha sido la cosa más grande en mi vida hasta el día de hoy.
Recuerdo que llegué ocultando el llanto, me acababan de suspender por insubordinación de
aquel grupo de baile. Allí me preguntan: ¿has hecho teatro antes? Le
contesté: No.
No puedes treparte con zapatos a las tablas, a
menos que sean vestuario de personaje. No digas mucha suerte, se dice
mucha mierda. No decimos McBeth dentro del teatro. Hoy hay ensayo
general; no se duerme. No nos vamos hasta lograr ritmo, el que
queremos, hasta que se pinte el último bastidor, hasta probar cada vestuario y
cada cambio de luz.
¡Candela! Por allá Jumea. Pirufiru. Pujú.
No me imaginé un oficio de esto, una
vida haciendo lo que amo, eso era impensable para toda persona a quien se lo mencionaba.Ni siquiera para aquellas personas que nos
acompañaban, quienes lo harían solo hasta que se graduaran.
Entonces nos graduamos.
Poco a poco, nos fuimos a distintos espacios del planeta...algunas de nosotras
con la ingenua percepción de que podíamos hacer arte y aún sobrevivir.
Caminar como práctica. Compartir la mesa como profesión. Siempre pensando cómo
construir la poesía que logre abrir el corazón de quienes decidan parar por
unos minutos para algo tan efímero y fútil como el teatro.
Regresar fue otro cuento. Ya con las
maletas vacías y las gargantas apretadas por papeles volvemos al pueblo que
sembró aquella semilla. Planes y libretas llenas de ideas para comenzar
desde cero, de nuevo. Cada vez había que comenzar desde abajo, de vuelta al suelo.
Ahora lo hacíamos sin miedo de ser exportados porque esta isla es nuestra casa. Lastimada y oprimida. Es una casa colonial.
¿Por qué no se van para San Juan? ¿Allá se hace arte y a lo mejor consiguen
alguito pa' trabajar? Casi como un
mantra nos repiten que aquí no hay ná, que mejor nos vayamos pa’ otro sitio.Obstinadas y pisoteadas embestimos repetidamente:
poesía en el callejón, performance en la esquina, teatro en el barrio, arte en
las escaleras, taller en la sala, galería en el paseo, circo en la
plaza... cualquier cosa que nos permita imaginar que otros mundos son
posibles.
Se crean juntes y el tiempo permite que sean las semillas
sanas, las ancestrales, las que se propaguen.
Somos más, somos muchas, y
nos vamos a quedar haciendo esto, esto que me dicen que no se puede hacer, porque sí,
porque podemos y porque queremos, porque lo soñamos, porque somos insubordinadas.
Semillero de las Artes Inc.
presenta a
Myrna Renaud
coreógrafa, maestra, performera y artista visual puertorriqueña quien diseña una
residencia artística, instalación y taller de danza, expresión sonora y terapia intuitiva en
Taller Libertá: calle Casals #66, Mayagüez, Puerto Rico a partir del jueves 22 de agosto
hasta el lunes 30 de septiembre, 2019.
Renaud invita a todas las personas con y sin experiencia en la danza, el teatro, la música
y la plástica a participar en las sesiones diarias de danza contemporánea e investigación
transdisciplinar.
El programa de trabajo incluye diversas manifestaciones del cuerpo en movimiento -
tanto técnicas como de improvisación.
Personas con habilidades físicas diversas, equipo asistivo y diferentes grados de
ambulación son bienvenidas a participar de este taller instalación.
Las sesiones diarias son de 7 a 9:30 pm
y se exhorta a todas y todos a diseñar su horario/programa en acorde
a sus intereses y exigencias cotidianas.
El espacio de trabajo en Taller Libertá se abrirá diariamente a las 6 pm para dialogar y
ofrecer información.
Pueden participar tantas veces como deseen en el transcurso de los 40 días.
El taller instalación cuenta con cuatro unidades de investigación y práctica movimental,
a saber:
10 días de pie 8/22 - 8/31
10 días por el suelo 9/1 - 9/10
10 días soneando 9/11 - 9/20
10 días de silencio y quietud 9/21 - 9/30
Renaud está disponible para explicar estos conceptos y contestar todas sus preguntas.
Comuníquese con ella por email y celular:
ensitudanza@gmail.com
787 940 2793
Las condiciones básicas para participar:
16 años de edad +
Puntualidad.
Traer tennis, hielo y toalla a cada sesión.
Cumplir con las bases especificadas en el manifiesto de La Cuarentena, publicado en:
www.vueltabajositio.com
www.ensitudanza.wix.com/2017
Myrna Renaud lleva 43 años de labor profesional en la danza contemporánea, experimental y
africaribeña, terapias expresivas y conciencia corporal.
Es conocida por sus instalaciones de danza en vitrina las cuales diseñó,
ejecutó y produjo en Houston, San Antonio, Santurce, Hato Rey, Puerto Nuevo, Londres, Mainz, Barcelona, Miami, Lisboa.
Su performance instalación La Casa Que Soy, obra transdisciplinar y sitio-específica fue
comisionada por Casa Cruz de la Luna, San Germán, Puerto Rico en el 2011 y por Gestalt en
Movimiento, Barcelona, Catalunya en el 2014.
Renaud recibió un premio de la fundación del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas
de Puerto Rico en el 2008 para la creación, producción, performance y documentación de
Cuestión de 7- Gira de artevivo santurcina.
En el 2018, su obra de videodanza LAPSUS, en colaboración con la video artista y directora de arte Sharon Lomanno fue seleccionada a 19 festivales internacionales y recibió premio a la mejor obra de video experimental en el Great Message International Film Festival, Pune, India y
una mención como videodanza experimental en el Festival Internacional Corporalidad
Expandida, Buenos Aires, Argentina.
Renaud vive en Lisboa, Portugal, donde mantiene vínculos estrechos con la Facultad de
Motricidad Humana de la Universidad Técnica de Lisboa y con la Quincena de Danza de
Almada / Plataforma Internacional de Coreógrafos en dicha municipalidad portuguesa.
Vivir-La en Isla es saberse
magullada y seguir es estar en
gerundios escuchar
pa' crear aprender a
caer caminar de
la mano tierna pequeña confiar en
proceso llanto de
por medio no
interrumpe la acción no hay
caras sino besos bembas obstinadas
en amar su labor arando el
suelo con las manos construyendo
utensilios con calor comparten
la risa ese amor les separa
del resto brilla la
intención lucha
duradera tejedoras
de ilusión impresoras
humanas su tinta
visibiliza traba en un país
sin país en una
costa del rincón.
- Jalisco
Nos visitan.
Con su
taller en la espalda
regresan a
Mayagüez
a
sumergirse, de chapuzón.
En
residencia.
Caminar de
un lado a otro, entre café, pega y papel... vicios comprometidos a la
razón. Tiempo es arte. Cada minuto labor. Encontrarse, reconocerse y entenderse con artistas activas y comprometidas en el casco de Mayagüez es una de las ventajas
de caminar una ciudad wanabí. Entre los fundamental-ISMOS y la represión que
se respira en una colonia en medio del caribe, brota, por aceras y muros
olvidados, un lenguage que baila en las fronteras, en la transdisciplina.
Verónica Torres Ibañez y Cristian Larcuente
son las mentes y manos creadoras del proyecto BEMBA PR.
Y cito: "Propuestas
de arte con enfoque social. Promovemos
el arte como vehículo de participación política en la esfera pública. La
creatividad como instrumento de lucha”
"¡Viva la Reyerta! es una exposición de arte multidisciplinaria que, en el contexto de un Puerto Rico en resistencia, pretende ser un espacio de intercambio de ideas, posturas y contradicciones a través del arte. "
Es un evento autogestionado por Bemba PR, y tiene como objetivo la descentralización de las artes al servir de plataforma para que estudiantes y artistas independientes locales de diferentes partes de la isla puedan exponer con total libertad sus proyectos.
En mayo del 2018 se llevó a cabo la séptima edición de su proyecto ¡Viva la Reyerta! en TallerLibertá.
"Creemos fuertemente que la existencia de espacios alternativos donde
la educación y el entretenimiento armonicen son fundamentales
para construir el Puerto Rico que queremos y merecemos. Reyerta es un
concepto que procede del vocablo latino referta. Se trata de un enfrentamiento,
una pelea, una disputa o un altercado. Una de las
características más llamativas de la reyerta es que suele comenzar entre
un grupo reducido de personas, quienes verdaderamente conocen el
motivo del enfrentamiento, pero en cuestión de segundos se expande e incluye a
decenas y decenas de individuos que se suman al eco." Bemba PR
comienza su trabajo de base en el oeste aglutinando
una escena independiente en un line-up de hip hop y poesía como parte de la
exposición "Visibilizando Buitres". Como parte de la exposición y en colaboración con la Brigada Solidaria del Oeste, Verónica y Cristian
ofrecen de manera gratuita y accesible el taller 'PROPAGANDA POLÍTICA'. Es un taller teórico y práctico para compartir
los proceso creativos, las influencias y las herramientas que utilizan al
trabajar.
Estimular
el pensamiento crítico y la deconstrucción como parte de la campaña de Aborto
Libre PR de #NOalPS950 se traduce en gestión: CUERPA: Jornada sobre identidades y sexualidades. Junto con el proyecto de Leamos Mas PR y Amalgamas PR y como preámbulo a la reyerta se crea una jornada educativa enfocada en visibilizar y
abordar temas como identidades, sexualidad en la infancia, masculinidades, y educar sobre
los esfuerzos hechos para lograr un aborto libre, seguro y accesible. En rebeldía y construcción converge un junte
de arte plástico, música y performance: ¡Viva la Reyerta! FEMISTA, en su octava edición.
La residencia artística de Bemba PR permite al dúo una inmersión en el trabajo de base que se ha creado a partir de la colaboración y gestión de comerciantes y artistas en LA ZONA Mayagüez, nombre adoptado por la comunidad de artistas que habitamos y orbitamos por las calles aledañas a la Plaza de Mercado en el pueblo. Un ejemplo lo fue el encuentro de diseñadores y marcas locales bajo el nombre de "Tichea", que se celebró en la calle San Vicente y que abrió la puerta de la Galería Betances para exposición. ISLA CANCELADA es una propuesta que incita, positivamente, al re-uso y reciclaje de materiales encontrados para la creación. Una instalación que nos invita a reflexionar sobre nuestra condición humana y la contradicción de la construcción social.
La
condición puertorriqueña, vivir entre veneno y experimentos de un sistema corrupto,
compromete a estas bembas rebeldes a rotular y situar en alerta una sociedad en
anestesia que se consume por consumir. Bemba
PR diseña un lenguaje visual que refleja con claridad la violencia que significa vivir
en una colonia en medio del Caribe. Como
un shout out a Vladi , y en referencia a los argumentos que nos presenta en
"Isla Apta" e "Isla Deuda", la instalación de las bembas adopta el nombre de ISLA CANCELADA.
...conclusiones no conclusas...
Ser y estar se manifiesta en una convivencia que germina en labor. De-construir SE desde el amor y el cuidado, desde la ternura que explota en molotovs. Una rabia que florece, unas bembas sin temor.
Repensar SE y valorar las diferencias que promueven
la gestión.
Pendientes al conteo regresivo de la instalación ISLA CANCELADA y nos vemos el 14 de diciembre.
Taller Libertá es un espacio de encuentro para gestar y crear conceptos y obras de arte transdisciplinario accesible a la comunidad a través de talleres, laboratorios y presentaciones en diferentes medios. Su misión es servir de herramienta para el desarrollo e investigación de la labor artística en Borikén.
Está ubicado en la calle Pablo Casals #66
(antigua calle Libertad) justo frente a la Plaza de Mercado de Mayagüez. Es precisamente el
SITIO lo que nos permite tener alcance a transeúntes, estudiantes y
personas vecinas de la comunidad.
Recuerdo la primera vez
que vi a Papel Machete en acción. Fue en el Teatrito del RUMpara el 2009. Un batallón de artistas detrás
de una pantalla manipulando títeres, haciendo música y contando historias de
las diferentes luchas de clases que se vivía en el país para entonces. Debo
admitir que nunca había visto algo como aquello. El nivel estético y técnico
era evidente. Se podía apreciar la calidad del trabajo por la precisión y la
originalidad de sus títeres. Pero lo más que me impresionó fue la frescura de
sus libretos. La capacidad y valentía de hablar sobre temas controversiales
como la huelga de maestras del 2008 o la de estudiantes del 2005. La babilla
para denunciar con nombre y apellido a corruptos y de enaltecer con nombre y
apellido a quienes luchan. La astucia de convertirse en un periódico para
quienes buscamos cambiar el país, de reconocer que quienes luchan tienen
derecho a vencer.
La segunda vez que vi a
Papel Machete fue con su títere gigante en la huelga de los Once Recintos en el
2010. Nuevamente quedé impactado. Una de las preguntas que uno se tiene que
hacer cuando empieza hacer teatro es dónde. En qué lugar y para qué público se
hace teatro. La respuesta de Papel Machete: la calle, las canchas, las huelgas,
las barriadas. Llegar a los lugares que habitamos los pobres, los sin futuro.
Pero no se trata de solo salir a la calle, es salir a impactar. A llevar
cuentos de liberación, a desmentir políticos, a agitar comunidades, en fin, a
crear revolucionarias.
Pudiera seguir
recordando y analizando la trayectoria. Entrar en explicar la versatilidad y
utilidad de un títere gigante en una marcha combativa. O cómo pocos años más
tarde el grupo desarrolla un marching band. Atreviéndose a bailar y consignar a
un ritmo que no es plena, como contingente, sin pretensiones fuera del
bienestar de la manifestación y del arte. Pero para eso necesitaría otros
escritos, varios. Mi objetivo no es ese.
Mi objetivo es afirmar
que Papel Machete es sin lugar a dudas una de las colectivas más importantes
del teatro y la lucha local de la pasada década. Y como tal, a pesar de lo que
sus pares puedan pensar, el estado lo reconoce. Sí, muy bien que lo reconoce. A
tal nivel que tras dos días de grandes movilizaciones populares, las compañeras
están bajo el hostigamiento de la Policía de Puerto Rico. Helicópteros y
patrullas merodean las cercanías de la Casa Taller Cangrejera en claro intento
por intimidar nuestros colegas. Desde Vueltabajo repudiamos rotundamente la
persecución selectiva y malintencionada por parte del gobierno.
Responsabilizamos a Ricardo Roselló y a Héctor Pesquera por cualquier daño que
ocurra a la salud e integridad de nuestras compañeras. Y advertimos que no
lograrán acallar las voces del teatro popular y disidente de nuestro país.
A nuestras colegas les
decimos que cuentan con nosotras para enfrentar a estos ladrones hoy y mañana.
Que las calles son nuestras, que la lucha continúa y que con papel y machete
armaremos un mejor futuro. Gracias maestras y maestros.
(Mayagüez, 9 de
agosto de 2017) –Vueltabajo, colectivo independiente y transdisciplinario con amplia trayectoria de
autogestión artística y accesible al pueblo de Mayagüez y al oeste de Puerto
Rico, denuncia el reciente ataque a CIRCO
DE LA PLAZA, una de sus producciones más queridas y apoyadas por las y los
residentes del oeste del país. Este
evento, que tiene ya una trayectoria de tres años en la
Plaza Colón de Mayagüez durante los últimos domingos de mes en temporadas de mayo
a octubre gracias al esfuerzo y colaboración de grupos artísticos del patio [Ágape
Teatro, Casa Múcaro, Los Trotamundos de Mayagüez, Matotumba, Makanaki, Leámos
más PR] comerciantes locales y amigos, es ansiosamente esperado por el público,
al que no se le cobra entrada, sino que estas y estos aportan lo que pueden.
Como bien indica Lester Jiménez para el periódico Primera Hora (8/3/2017)“El público, sin duda, juega un papel importante en cada presentación,
especialmente los niños, que interactúan constantemente con los actores. Además,
cada pieza es única, ya que incorporan elementos de la actualidad con un
mensaje de carácter social”. Por su parte, Beatriz Llenín Figueroa, profesora en el Recinto
Universitario de Mayagüez de la UPR, indicó: “El trabajo de Vueltabajo y sus
colaboradores es lo que hace país. Mientras los grandes intereses se dedican a
destriparlo, iniciativas como el Circo de la plaza, hechas a pulmón, demuestran
que Puerto Rico sigue vivo de imaginación y sueño. Como maestra, puedo
identificar los gestos faciales que indican transformación ante una experiencia
o conocimiento nuevos. Así son innumerables caras de pueblo que he visto en el
Circo.”
A
pesar de dicha trayectoria, del apoyo del público y del hecho que existe un acuerdo
que separa el uso de la plaza cada
último domingo del mes de mayo a octubre de 3 a 8pm, para el montaje, celebración
y desmontaje del circo, Vueltabajo fue abordado el pasado viernes 4 de agosto con
representantes del municipio y de la corporación de promotores Madera Events
para indicarles que la entidad ha decidido celebrar el mega-evento “45 Aniversario del Carnaval Mayagüezano”. El mismo es impulsado con múltiples y jugosos
contratos, durante los días 25-27 de agosto de 2017, sin tomar en cuenta la reserva del espacio
para el evento comunitario Circo de la Plaza.
foto: Alana Toro Ramos
"Para
nosotras es imposible incluirnos en esta celebración ya que no ofrece el
ambiente saludable, comunitario y de solidaridad que por años hemos ido
desarrollando" mencionó Eury G. Orsini, artista colaborador y uno de los
organizadores del circo. "Se han apropiado, al presentarse justo en esta fecha, de una gestión que lleva
tres años ofreciendo un espacio fértil para el pensamiento crítico, arte y sana convivencia a las miles
de personas que nos han visitado" puntualizó Zuleira Soto Román, artista
colaboradora y organizadora de dicho evento comunitario.
Esta
acción ha llevado a que el colectivo de artistas decida cancelar la presentación
de Circo de la Plaza programada para el 27 de agosto y retomar funciones para
la próxima fecha pautada del 24 de septiembre. Vueltabajo ha venido costeando,
difundiendo la publicidad y convocando artistas que vienen de distintas partes
de la isla, como por ejemplo a Tere Marichal y Jimena Lloreda en la edición de agosto, para el Circo de la Plaza desde
hace varios meses sin apoyo institucional, además de que la cualidad de “último
domingo de mes” es de todas y todos conocida desde hace tres años.
El
colectivo Vueltabajo denuncia y repudia esta falta y atropello al trabajo y
autogestión
foto: Alana Toro Ramos
artística local que no cuesta nada al erario municipal ni a las y
los residentes del pueblo, mientras se organiza a última hora un evento
sumamente costoso en tiempos de crisis fiscal y cuyos beneficios serán
devengados por intereses privados con amplios recursos económicos a su haber
con un evento que originalmente se celebra en el Boulevard Eudaldo Báez García
para las fechas de abril o mayo.
La
plaza es pública y el uso debe ser equitativo para todas y todos debe ser respetado.
Instamos a la comunidad a defenderla como un bien común del pueblo de Puerto
Rico. En el Circo, “todo lo que puedas imaginar es real.” Trabajemos para imaginar
un país donde el arte y el trabajo enriquezcan las vidas del pueblo, en vez de
lucrarse a su costa.
Estamos
en El ojo. Que estamos en el ojo del huracán lo sabemos todas. Escribo que
estamos en El ojo no como metáfora, sino como referencia literal a un espacio
que se llama así.
Es
una casa colonial. Lo único rescatable de esa expresión es la arquitectura. Los
arcos, las columnas y las larguísimas persianas. La loza en el piso también. La
brisa de una noche de febrero se pasea por el pasillo que conecta la puerta del
frente –dividida, por un balcón angosto, de la calle Iglesia, justo frente al
Hotel… Colonial– con el patio de atrás. Del techo de las dos áreas comunes, enlazadas
por un arco, cuelgan lámparas de intrincados cristales.
Es
difícil decidir entre ayer y hoy. Muchos ojos que no se ven nos miran. Todo
retumba. La casa está hecha de los amores, las iras, los gritos, los llantos,
las risas de gentes que no conocimos. Y de las pequeñas arañas, lagartijos, mimes
y reinitas que acompañamos y nos acompañan a diario. ¿No será que nuestra
percepción lineal del tiempo es demasiado precaria, quizá, incluso, tonta? El
tiempo es tan elástico aquí. Llegué tarde a la sesión y las próximas dos horas
transcurren con densidad de siglos. ¿El tiempo del cuerpo? ¿Del arte? ¿Del
teatro?
La
calle Iglesia pasa por detrás de la catedral de Mayagüez, enclavada justo en el
tope de la colina, como era de esperarse. El ojo está en una de las bajadas. En
la otra, está la boca, digo, la panadería ricomini. Las noches en este pueblo,
como en casi cualquiera del país, tienen poca luz y muchos callejones. Todo se
ha diseñado para que ni tú ni yo nos enteremos de estas noches. La vialidad
está en otra parte, siempre circunvalando el pueblo como contundente evidencia
del cambio imperial: pasar de una economía fundamentada en la iglesia, la
alcaldía y las calles angostas a otra asentada en la autopista, el servicarro y
el mol. Por eso, llegar todas las semanas, por tres meses, a El ojo, es un acto
de voluntad y esmero. Eso lo siente en la piel cualquiera que entre a las
sesiones del Taller de Teatro Físico
que allí (y en otro lugar, otro día de la semana) ofrece, semanalmente, Vueltabajo Colectivo.
Al
grupo lo arremolina un deseo. Apuesto que será distinto si lo preguntara
individualmente. Pero, por ahora, solo intento percibir el deseo en la
atmósfera que crea un grupo de cuerpos reunidos para hablar lenguajes no
verbales. Ante la avalancha de shock and
awe del presente en Puerto Rico, estos cuerpos se juntan, me parece, para
pensar con sí mismos, obedeciendo al deseo de un país otro, “weaponizing love,”
armando amor, diría una amiga-hermana.
¿Lenguajes
no verbales? Ejemplo 1: cuerpos en el piso imitando el movimiento de las olas
al romper en la costa, regresar y volver a romper. Luego de unos minutos de
práctica disciplinada y consciente, los cuerpos son las olas. Escribo esto con frenesí en mi cuaderno. ¿De veras
son las olas? Ondulaciones. Líneas curvas. Cuellos liberados. Torsos de agua.
El grupo es el mar. ¡El grupo es el mar!
La
voz de las maestras resuena en la arquitectura colonial y viaja con la brisa de
la noche. Dice lo que queremos y lo que no queremos. Corrige con generosidad.
La sombra de su cuerpo-usado-como-ejemplo se proyecta en las paredes. Y todos
los cuerpos, muy poco a poco y sin previo aviso, van sincronizándose en su
oleaje. Hay algo paleolítico en esto –el ojo es la caverna en medio del ritual
de los inicios– que me conmueve. Hemos perdido contacto con el rito, ergo,
hemos perdido contacto con la otra. Y esa otra es la otra humana, pero también
la otra especie y el propio planeta.
Ejemplo
2: juego de dos sillas con lenguaje de otro animal –no humano– en tu cuerpo. El
acto teatral es capaz de volverte cangrejo sin ilustrar el cangrejo. Volverte
mosca sin imitar la mosca. Volverte lombriz sin estar en el piso. Volverte
otra.
¿Qué
pasaría si Puerto Rico dijera su deseo? (Estoy hablando de deseo en el sentido
más abarcador posible. De hecho, no permitir que el deseo sexual monopolice y,
por tanto, restrinja, el concepto deseo, es
un deseo.) Milenios de sumisión nos han hecho olvidar cómo establecer contacto
con el deseo. Cómo leerlo. Decirlo en voz alta. A-fir-mar-lo. Todo es
desviación, eufemismo, lenguaje indirecto, pasivo, titubeante, podría ser,
podría decirse que… “¿Verdad?” es una de nuestras muletillas favoritas.
Un
acto teatral deliberado es sagrado. Demarca un tiempo y un espacio para sí,
para el cuerpo y su deseo, para que pueda articularlo, construirlo, decirlo. En
la medida en que lo hace, ese cuerpor se sale de sí, se vuelve otra, se
encamina hacia la otra. Creo en la sacralidad secular de un cuerpo que afirma
su deseo. De un cuerpo que afirma el amor. De un cuerpo que afirma la libertad.
Último
ejemplo: un juego que se llama la balsa de la medusa. Los cuerpos se agarran,
juntitos, muy juntitos, para no caer de una balsa en medio de la tempestad. El
maestro es la medusa que quiere separarlos. Llega otra estudiante, a la que
también se le asigna el rol de la medusa. Intentan de todo: desde los jalones
más violentos hasta las cosquillas más sutiles. La lucha es constante y
evidente. El maestro grita, “¡buena!” Lo grita cada vez que no se sueltan,
aunque casi, pero no.
