Somos y estamos en el parque de los árboles

Somos y estamos
en el parque de los árboles

Sobre quiénes somos, agradecemos al espacio 

en el que convivimos.

¿Con quién camino? ¿Con quién me muevo? 

Somos locales con raíces nacionales

y lazos internacionales.

Crecemos y nos propagamos,

les semillas de Libertá. 

Hoy pa’ lograr mañana.

Ayer nos sostiene.

Prácticas de generaciones,

ancestrales las lunas.

Crear. 

Crear teatro político. 

Crear políticas con teatro.

“Yo he visto esto en otros países,” comenta alguien. 

Imaginar que podemos planificar y diseñar nuestros espacios urbanos públicos para beneficiar la calidad de vida de las personas que les habitan y conviven es, por asociación, “otro país”. Aquí en Mayagüez, la tarea recae en subastas. Pero en Teatro Pal Barrio proponemos imaginar lo que deseamos. 

“No necesito, deseo” repite la bailarina, coreógrafa, maestra, directora y fundadora de En Situ Danza.

Tenemos que habitar los espacios públicos como práctica de convivencia. Aprender con Myrna Renaud es recordar, rememorar en la cuerpa de dónde nace el movimiento. Apalabramos esa movimentalidad y diseño gestual para compartir la técnica y aunar vocabularios. Nos comunicamos a contra tiempo y en posición de guerrera. Nos balanceamos y equilibramos sobre la raíz. Debajo de una sombra jugamos como consigna y entrenamos como vocación.  Preguntamos e investigamos porque requiere de nosotras el compromiso y la disciplina que resuena en respeto y homenaje al oficio del ARTE. ARTE VIVO, como ella misma escribe.  

En cuerpa consciente y dispuesta a una caridad que nada tiene que ver con bienes, sino con el compartir de saberes, la artista Myrna Renaud lleva diez años colaborando con Vueltabajo Teatro. Con ella, hemos aprendido a respirar, y con ella, hemos aprendido a parar-nos. 

Estar de pie es una de mis mayores victorias. 

Myrna Renaud camina Mayagüez como parte integral de la gestión corporal en el oeste de la “isla grande.” “La gestión se hace caminando,” repetimos como mantra. Caminar es un lujo de “otros países” que sabemos se puede lograr con propósito y visión. Allí, en esa tarea, que a su vez es una práctica de independencia en un casi-país, se conoce el ritmo de una casi-ciudad. 

Ser y estar como consigna de vida. 

consciencia 

movimiento

danza

En el parque. Parque que se vuelve protagonista desde el momento que llegamos a la sesión. Comenzamos. Músculos de la vista, los ojos. Observar, contemplar.

escuchar

movernos con intención

con claridad sobre el contexto 

juntes para colocarnos 

en una respiración colectiva 

tomar consciencia 

celebrar comunidad

Myrna Renaud es el nombre de la artista residente.

Santurcina de Nueva York que reside en Portugal. 

Ella, recuerda, nos pone a bailar. 

- Z.

https://vueltabajoteatro.weebly.com/teatro-pal-barrio.html

¡Libertá! ¡¡¡áaaaaaaa!!!

 ¡Libertá! ¡¡¡áaaaaaaa!!! 

Beatriz Llenín Figueroa 

¿Cómo se nace con todo a la contra? ¿Cómo se crea a punta de pistola? ¿Cómo se abraza un cantito de calle, de casa, de cuerpo, mientras te arrancan tó el canto? ¿Cómo se defiende la risa en esta economía de la extenuación perpetua? ¿Cómo se insiste en el bien cuando parece dominar la sospecha, el ataque, el muro, la vigilancia, el castigo? 

Taller Libertá, en Mayagüez, frente a la Plaza del Mercado, responde con su existencia. La libertá del-en el taller no es tanto crecer como palpitar, aun si estás hecho de cemento. Llama chispa brote capullo escama caparazón ala yema pelo vientre ojo cascarón. 

* 

Hace cinco años, a comienzos del que acabaría con la desolación de septiembre, me dijeron, Beaaaa, se llamará Libertá. Así, con acento. Sin la d. Libertá. Mal escrito. Jajajajaja. 

(Era un chiste especialmente dirigido a la amiga editora. Pero les quedó un chin mongo. Jajajajaja.) 

Se llamará Libertá. ¡¡¡áaaaaaaa!!! 

Recuerdo que ese día caminábamos por las aceras de Mayagüez –haciendo ruta, como a Zul le gusta decir– riendo y gritando Libertá, áaaaaaaaa, áaaaaaaaa, áaaaaaaa. Exhalación y fiesta y plena comprensión, como cuando decimos, áaaaa, síiiiii, ¡¡¡ya entiendo!!! 

¡Por supuesto que entiendo que se llamará Libertá! Cómo no lo voy a entender si quienes lo traen al mundo “real” con su cargamento de fantasías son capaces de forjar un planeta al borde de una escalera turuleca, en medio de plazas abandonadas, al filo de tarimas callejeras, en el aire de un malabar, con el periódico de ayer y dos títeres sirviéndose de una greca el café. 

Libertá. Vueltabajo Teatro –esto es, Zuleira Soto Román y Eury Orsini, mis maestras, como les llamo desde hace años porque eso son, además de mis entrañables amigas– saben muy bien que en Puerto Rico no se dice libertad. Se dice Libertá. 

Libertá. ¡¡¡áaaaaaaa!!! 

* 

Con cultivar la Libertá para artistas de los abajos de toda índole soñaban Zul y Eu desde su retorno, en 2014, al oeste del país, donde la universidá nos había provisto un escenario aún ilusionado para conocernos durante los primeros años del siglo 21. Empezaron a contarme de su añoranza por un taller para las artes y su descentralización en el 2016, año de nuestra

“reconexión,” cuando les pedí, comiendo tostones en La Posada, que inventáramos juntas un experimento. 

Precisamente porque conseguir el espacio era improbable, lo consiguieron. Así es Vueltabajo. * 

¡Ven, Bea, ven! Y voy. Siempre voy. A ustedes. 

Caminan y corren y brincan en lo que entonces era un lugar más bien asfixiante, sucio sucísimo, con restos de vidas puramente comerciales, escombros, esquinas rotas dondequiera, goteras, sin agua, sin luz, pero mira, Bea, mira los techos qué aaaaaltos, y mira aquí podemos riguiar las luces, y acá si ponemos cortinas podemos hacer que el espacio sea muchos espacios dependiendo de lo que haga falta, y podemos construir un escenario móvil, y acá pondríamos estantes para utilería, y acá podemos tener espacios de taller para artistas colaboradores, y los puestos pal público también serán itinerantes, y pintaremos la vida en todas las paredes, y de acá pa la calle y de vuelta, y las comparsas por venir, y las piezas por crear, y los objetos por transformar, y y y … 

Mareada de esperanzas, de visiones con mis maestras como médiums, les creí todo. Todo, todito. 

Hacía poco tiempo nos habíamos metido al mar en Joyuda con un velo de luto y un gigantesco cartel de tela –hecho por Zul como taaanto lo es porque de sus manos emerge La Ilusión en infinitos colores, texturas, formas, materias– que leía de América. Era un minúsculo gesto para poner a los EEUU “en su lugar,” que no es el de América. Y esa mañana, los pusimos. 

¿Cómo no creerles? 

* 

Cinco años después, a tó pulmón celebramos el Taller Libertá en su enorme comunidá; celebramos a Vueltabajo; celebramos a Zuleira y a Eury; celebramos a Lluvia, a López y a Playa; celebramos nuestras costas erosionadas que perviven porque la abrasadora evidencia sigue siendo que, a este herido país, lo salvan sus artistas. 

¡A creerles! 

Empezó otro mes...

Empezó otro mes en este calendario que es el de siempre aunque lo desconozco.

La rebelión de las vidas negras se expande, crece, se intensifica. “Black is not a country. Black is an ocean of thought. Black is a shoal. Black is a galaxy. Black is a cosmology. Black is an archipelago. Black is the fragmented chain of island thought.” (Tao Leigh Goffe)

En estos días, he leído mucha gente preguntar a personas que se dedican a

enseñar, investigar y escribir que por qué escribir. Trato de recordar que escribir es, desde la pequeñez propia del alcance de cualquier cuerpa humana, atestiguar los tiempos, documentarlos, demarcar un espacio en la memoria colectiva para sostenerlos. Creo que escribir es siempre apostar al futuro, asumiendo el riesgo inherente al presente.

No sé nada, pero intento bear witness: un atestiguamiento activo, comprometido, participativo.

Es demasiado lo que encaramos al mismo tiempo: el precipitado de tanta injusticia trabada para formar una gran maquinaria de extracción, violencia, dolor, explotación, muerte. Arrancada incluso del puño de un virus invisible, la calle arde, otra vez. Como puente incierto y tenaz, como islote de coral, como cordillera volcánica bajo el mar, la lucha enlaza cuerpes asediades cuya voluntad, a pesar de todo, de todo, de todo, es seguir en pie.

Beatriz Llenín-Figueroa

5 de junio de 2020

Cabo Rojo

Celebramos teatro en el 2020

foto: clase Teatro Físico 2017

"Bienvenidos, bien recién llegados. Somos, pretendemos ser...quizás nunca lo seamos..."  

Son las primeras líneas que se grabaron en mi memoria en aquel lugar. 

Hace años, me preparaba para las Justas de la LAI con un grupo de baile, cuando pasé por el teatrito, Ch 122.  En ese momento no significaba más que un número de salón en un recinto universitario.  Estaba prendido; estaba abierto; me invitaron a pasar.  Qué emocionante, pensé, a estas horas de la noche...no sabía nada, de nada.  No sabía que en ese recoveco encontraría a mi familia.  No sabía que en ese rinconcito aprendería cómo organizarme, en comunidad, para trabajar por lo que amo. 

Estas personas hablaban en metáforas y cantaban porque sí.  ¡Las risas! Todas las risas...recuerdo reír tanto, y sin miedo.  Sin miedo a que me mandasen a callar, ni a bajar la voz...cosa que no era normal porque las señoritas decentes no se ríen ni hablan tan alto.  Podía preguntar y nadie me llamaba rara, sino que, al contrario, esas preguntas nos ayudaban a confeccionar mundos, otros, distintos, que nos permitiesen ser libres.  Qué locura; hay que ser una demente: soñar y crear mundos para unos segundos en el escenario.  Aquel escenario, en el Teatrito, era inmenso, no en tamaño, pero en posibilidad.

A ese escenario nadie sube hasta que no se trabaje organizando y limpiando el almacén, la cabina y el camerino.  En el teatrito, eso estaba muy claro.  Para poder ser actora primero tengo que ser teatrista... Todo el mundo puede subir a un escenario, claro que sí, y es precisamente por ello que de igual manera todos limpiamos y cuidamos del espacio.  Tan sencillo. Tanta claridad.

Llegar al teatrito ha sido la cosa más grande en mi vida hasta el día de hoy.  Recuerdo que llegué ocultando el llanto, me acababan de suspender por insubordinación de aquel grupo de baile.  Allí me preguntan: ¿has hecho teatro antes? Le contesté: No. 

No puedes treparte con zapatos a las tablas, a menos que sean vestuario de personaje.  No digas mucha suerte, se dice mucha mierda.  No decimos McBeth dentro del teatro. Hoy hay ensayo general; no se duerme.  No nos vamos hasta lograr ritmo, el que queremos, hasta que se pinte el último bastidor, hasta probar cada vestuario y cada cambio de luz.  

¡Candela! Por allá Jumea. Pirufiru. Pujú. 

No me imaginé un oficio de esto, una vida haciendo lo que amo, eso era impensable para toda persona a quien se lo mencionaba.  Ni siquiera para aquellas personas que nos acompañaban, quienes lo harían solo hasta que se graduaran. 

Entonces nos graduamos.

Poco a poco, nos fuimos a distintos espacios del planeta...algunas de nosotras con la ingenua percepción de que podíamos hacer arte y aún sobrevivir.  Caminar como práctica.  Compartir la mesa como profesión.  Siempre pensando cómo construir la poesía que logre abrir el corazón de quienes decidan parar por unos minutos para algo tan efímero y fútil como el teatro. 

Regresar fue otro cuento.  Ya con las maletas vacías y las gargantas apretadas por papeles volvemos al pueblo que sembró aquella semilla.  Planes y libretas llenas de ideas para comenzar desde cero, de nuevo. Cada vez había que comenzar desde abajo, de vuelta al suelo.  Ahora lo hacíamos sin miedo de ser exportados porque esta isla es nuestra casa.  Lastimada y oprimida. Es una casa colonial.  

¿Por qué no se van para San Juan?  ¿Allá se hace arte y a lo mejor consiguen alguito pa' trabajar?  Casi como un mantra nos repiten que aquí no hay ná, que mejor nos vayamos pa’ otro sitio.  Obstinadas y pisoteadas embestimos repetidamente: poesía en el callejón, performance en la esquina, teatro en el barrio, arte en las escaleras, taller en la sala, galería en el paseo, circo en la plaza... cualquier cosa que nos permita imaginar que otros mundos son posibles. 

Se crean juntes y el tiempo permite que sean las semillas sanas, las ancestrales, las que se propaguen.  

Somos más, somos muchas, y nos vamos a quedar haciendo esto, esto que me dicen que no se puede hacer, porque sí, porque podemos y porque queremos, porque lo soñamos, porque somos insubordinadas.  

z

27 de marzo de 2020

40 días de artevivo en Taller Libertá

TALLER INSTALACIÓN DE DANZA PLÁSTICA ©mrm2019



Semillero de las Artes Inc.
presenta a
Myrna Renaud

coreógrafa, maestra, performera y artista visual puertorriqueña quien diseña una
residencia artística, instalación y taller de danza, expresión sonora y terapia intuitiva en
Taller Libertá: calle Casals #66, Mayagüez, Puerto Rico a partir del jueves 22 de agosto
hasta el lunes 30 de septiembre, 2019.

Renaud invita a todas las personas con y sin experiencia en la danza, el teatro, la música
y la plástica a participar en las sesiones diarias de danza contemporánea e investigación
transdisciplinar.

El programa de trabajo incluye diversas manifestaciones del cuerpo en movimiento -
tanto técnicas como de improvisación.
Personas con habilidades físicas diversas, equipo asistivo y diferentes grados de
ambulación son bienvenidas a participar de este taller instalación.

Las sesiones diarias son de 7 a 9:30 pm
y se exhorta a todas y todos a diseñar su horario/programa en acorde
a sus intereses y exigencias cotidianas.
El espacio de trabajo en Taller Libertá se abrirá diariamente a las 6 pm para dialogar y
ofrecer información.

Pueden participar tantas veces como deseen en el transcurso de los 40 días.
El taller instalación cuenta con cuatro unidades de investigación y práctica movimental,
a saber:
10 días de pie 8/22 - 8/31
10 días por el suelo 9/1 - 9/10
10 días soneando 9/11 - 9/20
10 días de silencio y quietud 9/21 - 9/30

Renaud está disponible para explicar estos conceptos y contestar todas sus preguntas.
Comuníquese con ella por email y celular:
ensitudanza@gmail.com
787 940 2793


Las condiciones básicas para participar:
16 años de edad +
Puntualidad.
Traer tennis, hielo y toalla a cada sesión.

Cumplir con las bases especificadas en el manifiesto de La Cuarentena, publicado en:
www.vueltabajositio.com
www.ensitudanza.wix.com/2017

Auspician
Supermercados Econo
Xevalics Consulting, LLC




BIOGRAFIA

MYRNA RENAUD

Myrna Renaud lleva 43 años de labor profesional en la danza contemporánea, experimental y
africaribeña, terapias expresivas y conciencia corporal.

Es conocida por sus instalaciones de danza en vitrina las cuales diseñó,
ejecutó y produjo en Houston, San Antonio, Santurce, Hato Rey, Puerto Nuevo, Londres, Mainz, Barcelona, Miami, Lisboa.



Su performance instalación La Casa Que Soy, obra transdisciplinar y sitio-específica fue
comisionada por Casa Cruz de la Luna, San Germán, Puerto Rico en el 2011 y por Gestalt en
Movimiento, Barcelona, Catalunya en el 2014.

Renaud recibió un premio de la fundación del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas
de Puerto Rico en el 2008 para la creación, producción, performance y documentación de
Cuestión de 7- Gira de artevivo santurcina.

En el 2018, su obra de videodanza LAPSUS, en colaboración con la video artista y directora de arte Sharon Lomanno fue seleccionada a 19 festivales internacionales y recibió premio a la mejor obra de video experimental en el Great Message International Film Festival, Pune, India y
una mención como videodanza experimental en el Festival Internacional Corporalidad
Expandida, Buenos Aires, Argentina.

Renaud vive en Lisboa, Portugal, donde mantiene vínculos estrechos con la Facultad de
Motricidad Humana de la Universidad Técnica de Lisboa y con la Quincena de Danza de
Almada / Plataforma Internacional de Coreógrafos en dicha municipalidad portuguesa.

Bembas en Libertá

Pa' las bembas

Vivir-La
en Isla
es saberse magullada y seguir
es estar
en gerundios
escuchar pa' crear
aprender a caer
caminar de la mano tierna
pequeña 
confiar en proceso
llanto de por medio
no interrumpe la acción
no hay caras sino besos
bembas obstinadas en amar su labor
arando el suelo con las manos
construyendo utensilios con calor
comparten la risa
ese amor
les separa del resto
brilla la intención
lucha duradera
tejedoras de ilusión
impresoras humanas
su tinta visibiliza traba
en un país sin país
en una costa del rincón.

 - Jalisco

Nos visitan.

Con su taller en la espalda

regresan a Mayagüez

a sumergirse, de chapuzón.

En residencia.

Caminar de un lado a otro, entre café, pega y papel... vicios comprometidos a la razón.  Tiempo es arte.  Cada minuto labor.  Encontrarse, reconocerse y entenderse con artistas activas y comprometidas en el casco de Mayagüez es una de las ventajas de caminar una ciudad wanabí.  Entre los fundamental-ISMOS y la represión que se respira en una colonia en medio del caribe, brota, por aceras y muros olvidados, un lenguage que baila en las fronteras, en la transdisciplina.  

Verónica Torres Ibañez y Cristian Larcuente son las mentes y manos creadoras del proyecto BEMBA PR.  

Y cito:  "Propuestas de arte con enfoque social.  Promovemos el arte como vehículo de participación política en la esfera pública. La creatividad como instrumento de lucha”

"¡Viva la Reyerta! es una exposición de arte multidisciplinaria que, en el contexto de un Puerto Rico en resistencia, pretende ser un espacio de intercambio de ideas, posturas y contradicciones a través del arte.  "

Es un evento autogestionado por Bemba PR, y tiene como objetivo la descentralización de las artes  al  servir de plataforma para que estudiantes y artistas independientes locales de diferentes partes de la isla puedan exponer con total libertad sus proyectos.

En mayo del 2018 se llevó a cabo la séptima edición de su proyecto ¡Viva la Reyerta! en TallerLibertá.   

"Creemos fuertemente que la existencia de espacios alternativos donde la educación y el entretenimiento armonicen son fundamentales para construir el Puerto Rico que queremos y merecemos. Reyerta es un concepto que procede del vocablo latino referta. Se trata de un enfrentamiento, una pelea, una disputa o un altercado. Una de las características más llamativas de la reyerta es que suele comenzar entre un grupo reducido de personas, quienes verdaderamente conocen el motivo del enfrentamiento, pero en cuestión de segundos se expande e incluye a decenas y decenas de individuos que se suman al eco." 

Bemba PR comienza su trabajo de base en el oeste aglutinando una escena independiente en un line-up de hip hop y poesía como parte de la exposición "Visibilizando Buitres".  Como parte de la exposición y en colaboración con la Brigada Solidaria del Oeste, Verónica y Cristian ofrecen de manera gratuita y accesible el taller 'PROPAGANDA POLÍTICA'.  Es un taller teórico y práctico para compartir los proceso creativos, las influencias y las herramientas que utilizan al trabajar.  

  

Estimular el pensamiento crítico y la deconstrucción como parte de la campaña de Aborto Libre PR de #NOalPS950 se traduce en gestión: CUERPA: Jornada sobre identidades y sexualidades.  Junto con el proyecto de Leamos Mas PR y Amalgamas PR y como preámbulo a la reyerta se crea una jornada educativa enfocada en visibilizar y abordar temas como identidades, sexualidad en la infancia, masculinidades, y educar sobre los esfuerzos hechos para lograr un aborto libre, seguro y accesible.  En rebeldía y construcción converge un junte de arte plástico, música y performance: ¡Viva la Reyerta! FEMISTA, en su octava edición. 

La misma se recoge el trabajo de BEMBA PR, Brigada de Ppropaganda Feminista (Chile),  MarleneKolmann (Argentina),  Usuaria 210,  Jalisco, Max ( GirasolesCreative Studio ), Ketsia Ramos y Noa Dimedetti.

La residencia artística de Bemba PR permite al dúo una inmersión en el trabajo de base que se ha creado a partir de la colaboración y gestión de comerciantes y artistas en LA ZONA Mayagüez, nombre adoptado por la comunidad de artistas que habitamos y orbitamos por las calles aledañas a la Plaza de Mercado en el pueblo.  Un ejemplo lo fue el encuentro de diseñadores y marcas locales bajo el nombre  de "Tichea", que se celebró en la calle San Vicente y que abrió la puerta de la Galería Betances para exposición. 


ISLA CANCELADA es una propuesta que incita, positivamente, al re-uso y reciclaje de materiales encontrados para la creación.  Una instalación que nos invita a reflexionar sobre nuestra condición humana y la contradicción de la construcción social. 

La condición puertorriqueña, vivir entre veneno y experimentos de un sistema corrupto, compromete a estas bembas rebeldes a rotular y situar en alerta una sociedad en anestesia que se consume por consumir.  Bemba PR diseña un lenguaje visual que refleja con claridad la violencia que significa vivir en una colonia en medio del Caribe.  Como un shout out a Vladi , y en referencia a los argumentos que nos presenta en "Isla Apta" e "Isla Deuda", la instalación de las bembas adopta el nombre de ISLA CANCELADA. 

   ...conclusiones no conclusas...

Ser y estar se manifiesta en una convivencia que germina en labor.  De-construir SE desde el amor y el cuidado, desde la ternura que explota en molotovs.  Una rabia que florece, unas bembas sin temor.

Repensar SE y valorar las diferencias que promueven la gestión.  

Pendientes al conteo regresivo de la instalación ISLA CANCELADA y nos vemos el 14 de diciembre. 

Invierte en futuro. 

Bemba PR

https://www.instagram.com/bemba.pr/

Paypal  

Invierte en arte.

Taller Libertá

Taller Libertá es un espacio de encuentro para gestar y crear conceptos y obras de arte transdisciplinario accesible a la comunidad a través de talleres, laboratorios y presentaciones en diferentes medios.  Su misión es servir de herramienta para el desarrollo e investigación de la labor artística en Borikén.

Está ubicado en la calle Pablo Casals #66 (antigua calle Libertad) justo frente a la Plaza de Mercado de Mayagüez.  Es precisamente el SITIO lo que nos permite tener alcance a transeúntes, estudiantes y personas vecinas de la comunidad.

Invierte en arte.

¡¡A Papel Machete no!!

Recuerdo la primera vez que vi a Papel Machete en acción. Fue en el Teatrito del RUM  para el 2009. Un batallón de artistas detrás de una pantalla manipulando títeres, haciendo música y contando historias de las diferentes luchas de clases que se vivía en el país para entonces. Debo admitir que nunca había visto algo como aquello. El nivel estético y técnico era evidente. Se podía apreciar la calidad del trabajo por la precisión y la originalidad de sus títeres. Pero lo más que me impresionó fue la frescura de sus libretos. La capacidad y valentía de hablar sobre temas controversiales como la huelga de maestras del 2008 o la de estudiantes del 2005. La babilla para denunciar con nombre y apellido a corruptos y de enaltecer con nombre y apellido a quienes luchan. La astucia de convertirse en un periódico para quienes buscamos cambiar el país, de reconocer que quienes luchan tienen derecho a vencer.

La segunda vez que vi a Papel Machete fue con su títere gigante en la huelga de los Once Recintos en el 2010. Nuevamente quedé impactado. Una de las preguntas que uno se tiene que hacer cuando empieza hacer teatro es dónde. En qué lugar y para qué público se hace teatro. La respuesta de Papel Machete: la calle, las canchas, las huelgas, las barriadas. Llegar a los lugares que habitamos los pobres, los sin futuro. Pero no se trata de solo salir a la calle, es salir a impactar. A llevar cuentos de liberación, a desmentir políticos, a agitar comunidades, en fin, a crear revolucionarias.

Pudiera seguir recordando y analizando la trayectoria. Entrar en explicar la versatilidad y utilidad de un títere gigante en una marcha combativa. O cómo pocos años más tarde el grupo desarrolla un marching band. Atreviéndose a bailar y consignar a un ritmo que no es plena, como contingente, sin pretensiones fuera del bienestar de la manifestación y del arte. Pero para eso necesitaría otros escritos, varios. Mi objetivo no es ese.

Mi objetivo es afirmar que Papel Machete es sin lugar a dudas una de las colectivas más importantes del teatro y la lucha local de la pasada década. Y como tal, a pesar de lo que sus pares puedan pensar, el estado lo reconoce. Sí, muy bien que lo reconoce. A tal nivel que tras dos días de grandes movilizaciones populares, las compañeras están bajo el hostigamiento de la Policía de Puerto Rico. Helicópteros y patrullas merodean las cercanías de la Casa Taller Cangrejera en claro intento por intimidar nuestros colegas. Desde Vueltabajo repudiamos rotundamente la persecución selectiva y malintencionada por parte del gobierno. Responsabilizamos a Ricardo Roselló y a Héctor Pesquera por cualquier daño que ocurra a la salud e integridad de nuestras compañeras. Y advertimos que no lograrán acallar las voces del teatro popular y disidente de nuestro país.

A nuestras colegas les decimos que cuentan con nosotras para enfrentar a estos ladrones hoy y mañana. Que las calles son nuestras, que la lucha continúa y que con papel y machete armaremos un mejor futuro. Gracias maestras y maestros.

Un abrazo solidarios desde el oeste,

Mayo 2018

Rau, Eury y Zu         

Vueltabajo